Photomanipulation: la loi de la jungle

Le 22 août 2007  
Bitmap, Gimp, Tutoriaux Gimp

loi-de-la-jungle

Niveau alchimiste
Monter et finaliser son projet de photomanipulation professionnelle.

Gimp 2.3.14 sous Mandriva 2007 Spring
Publié dans PulseARTS n°7

Résultat final:

Format original ici.

ÉTAPE 1
La préparation des documents

Dans le cadre de ce montage photo, nous aurons besoin de visuels de mise en scène:
- un lion, gueule ouverte par Henrik Groth-Andersen
- une fleur sur fond de ciel bleu homogène par Jesuino Souza
- une abeille de profil dont les ailes ne battent pas par Erika Thorpe
- une seconde abeille, au repos et de dessus de Maare Liiv
- du feuillage par Steve Woods
Il s’agit d’une sélection faite parmi de nombreux clichés, qu’il ne faut pas hésiter à multiplier pour opérer un tri correct et correspondant à votre idée de montage.

C’est le document de la fleur qui va nous servir de document de travail. Ouvrez-le, puis enregistrez-en tout de suite une copie en .xcf (format natif du Gimp). La première chose à faire dans un document de travail est de dupliquer l’arrière-plan pour en faire une sauvegarde. Pensez également à donner un nom clair à vos calques, pour éviter de vous y perdre. Ajustez les niveaux de votre document de base (depuis la fenêtre de travail: Couleurs > Niveaux), puis balancez les couleurs pour obtenir quelque chose de vif (Couleurs > Balance des couleurs).

ÉTAPE 2
Le détourage du lion

Dans un premier temps, nous allons intégrer notre tête de lion dans notre document de travail. Pour cela, nous allons d’abord la détourer. Ouvrez votre image avec la tête de lion. Munissez-vous de l’outil Chemins dans la fenêtre Gimp , puis détourez votre tête de lion. Vous pouvez vous aider de ce tutorial.

Quelques conseils de détourage pour ce cas particulier: dupliquez votre document (ctrl+D) pour avoir une vue d’ensemble et une vue zoomée. Cela vous évitera d’avoir le mal de mer à force de zoomer/dézoomer pour savoir où continuer votre tracé les poils feront l’objet d’une finition en mode masque, ne prenez pas la peine de détourer précisément les endroits velus comme la crinière ou la barbe la partie de la crinière située à gauche de la tête ne nous sera d’aucune utilité pour la suite du montage, vous pouvez vous arrêter aux limites de la gueule béante de notre félin.

Voilà ce que vous devez approcher:

Copiez-collez ensuite votre calque dans votre document de travail. Il prend la forme, dans la fenêtre des calques, d’une sélection flottante.

Double-cliquez sur cette sélection flottante pour la transformer en calque et nommez-la clairement, par exemple « lion ».

ÉTAPE 3
L’intégration du lion

Maintenant vous avez sur le même document votre fleur et votre tête de lion.

Il s’agit de les faire correspondre. Dans un premier temps, nous allons utiliser l’outil de rotation de la fenêtre Gimp , puis l’outil de redimensionnement pour faire en sorte que la tête de lion prolonge la fleur.

Pour l’étape suivante, nous devons créer une brosse personnalisée. Dans Gimp, de nombreuses brosses existent, mais plutôt que de chercher celle qui correspond à notre rayon et notre dureté, nous allons créer une brosse personnalisée dont nous pourrons modifier rapidement et à volonté les paramètres.

Créer une brosse avec Gimp:
Rendez-vous dans la fenêtre des calques, et dans sa seconde partie, cliquez sur l’onglet des formes. Empruntez ensuite ce chemin depuis la flèche grise en haut à droite:

Une fenêtre s’ouvre, dans laquelle vous donnez à votre brosse un nom qui vous permettra de la retrouver facilement (et qui peut dépendre de son utilisation). Vous constaterez que tous les paramètres sont ici modifiables, contrairement au brosses prédéfinies de Gimp. A chaque fois que vous souhaiterez personnaliser ces paramètres, vous n’aurez qu’à double-cliquer sur son échantillon dans l’onglet des brosses pour faire apparaître la fenêtre d’édition.

Maintenant que nous avons notre brosse éditable, revenons à notre document. Appliquez un masque de calque à votre tête de lion depuis sa vignette de calque par un simple clic droit > Ajouter un masque de calque et choisissez Blanc (opacité complète). Repassez en couleurs par défaut en appuyant sur la touche D, puis munissez-vous de votre brosse personnalisée.

Astuce: laissez la fenêtre d’édition de la brosse active, de façon à pouvoir modifier les paramètres en temps réel.

En gérant les rayon, dureté et espacement depuis la fenêtre d’édition, l’opacité depuis la fenêtre Gimp, et en alternant le blanc et le noir (en appuyant sur la touche X), créez un fondu de la tête de lion dans la fleur.

Rendez-vous dans Filtre > Distorsion > Déformation interactive. Dans la fenêtre qui s’ouvre, cochez Tourbillon sens horaire avec des réglages approchant:
Format original ici.

Puis avec quelques touches légères, déformez l’encolure de notre fauve, de façon à ce que le sens des poils coïncide avec les nervures de la fleur.

Sélectionnez ensuite le masque de calque du lion, et réglez votre brosse personnalisée sur un rayon de faible rayon et de dureté minimale. L’objectif est de donner l’impression que les nervures de la fleur se prolongent dans les poils. Jouez sur l’opacité depuis la fenêtre Gimp pour gérer en douceur votre dégradé entre les deux images.

Dupliquez ensuite par deux fois ce calque avec la gueule de lion. Sur le plus bas, jouez avec la balance des couleurs pour lui donner une teinte magenta proche de celle de la fleur.

Sur le calque supérieur, que vous avez laissé pour l’instant dans les couleurs originales, revenez sur le masque de calque avec une brosse large, de façon à créer un dégradé avec le calque du lion magenta.

Sur le calque tout en haut, celui qui est encore vierge de toute action, supprimez son contenu, mais conservez bien le masque. Ensuite, créez une sélection depuis le masque de fusion du lion mauve (clic droit sur le masque > masque vers sélection), puis dans le calque à présent vide, remplissez votre sélection avec une couleur échantillonnée dans le calque mauve avec l’outil Pipette . Passez ce calque en mode couleur à environ 70% d’opacité.

Ensuite, avec une brosse large et une opacité inférieure à 10%, balayez le masque de fusion de façon à faire apparaître des couleurs fauves, notamment sur les parties sombres. Faites apparaître l’oeil et la gueule du fauve dans leur intégralité.

Notre fleur s’est transformée en fauve furieux. Reste à lui trouver une victime et à la mettre en situation.

ÉTAPE 4
La création d’un motif

Pour notre mise en situation, nous allons agrandir notre zone de travail. Rendez-vous dans Image > Taille du canevas. Dans la fenêtre qui s’ouvre, entrez les valeurs suivantes en décochant le lien qui unit hauteur et largeur.

Créez une sélection, puis dans la fenêtre Gimp entrez les valeurs suivantes:

Placez-vous sur le calque de fond, puis copiez la zone sélectionnée, ouvrez un nouveau document aux dimensions de votre sélection (25×1224 pixels) et collez-y votre sélection. Enregistrez ce document au format .pat dans le dossier patterns de votre répertoire Gimp, par exemple sous le nom « ciel ».

Revenez dans la fenêtre des calques, et dans sa partie basse, allez dans l’onglet des motifs. Faites-y un clic droit > rafraîchir les motifs, et votre motif devrait apparaître. Sélectionnez-le, puis créez un nouveau calque que vous placez tout en arrière-plan, puis remplissez-le avec votre nouveau motif. Ensuite, appliquez-lui un Filtre > Bruit > Brouillage RVB avec ces valeurs:

Puis un Filtre > Flou > Flou gaussien sélectif avec ces valeurs:

Enfin, ajoutez un masque de calque à votre fond qui contient la fleur, et appliquez-lui un dégradé qui l’unira avec le motif que vous venez de créer.

ÉTAPE 5
L’abeille

Quoi de mieux qu’une abeille effrayée par une fleur féroce? Prenez votre image d’abeille au repos, et détourez-la comme vous l’avez déjà fait pour le lion, puis intégrez-la dans votre document, et disposez-la de telle sorte qu’elle se trouve face à notre fleur agressive. Ajustez les niveaux, la teinte et la saturation, et retouchez ce qui doit l’être, comme l’antenne avec l’outil Tampon , et les poils avec un masque de calque. Floutez légèrement l’abeille, pour éviter qu’elle n’ait trop l’air de « prendre la pose ».

Donnons à notre bébête du mouvement. Détourez les ailes, une par nouveau calque, puis dupliquez ces calques. Nommez-les de façon à les retrouver facilement. Avec l’outil de rotation , orientez les ailes de façon à ce qu’elles expriment un battement. Puis, une fois qu’elles sont correctement disposées, appliquez-leur à chacune un Filtre > Flou > Flou cinétique vertical avec ces valeurs:

Enfin, réduisez l’opacité de chaque calque entre 30 et 50%.

ÉTAPE 6
Le décor

Notre mise en situation doit être justifiée par la création d’un décor. Pour cela, vous allez ouvrir l’image contenant notre feuillage, pour en détourer quelques feuilles à l’aide de l’outil Chemins . Copiez-collez ensuite votre feuillage dans votre document de travail, et jouez sur les niveaux et balancez les couleurs pour obtenir un vert vif.

Disposez-le dans le coin supérieur droit, histoire de prolonger sa taille et de faire croire qu’un arbuste entier se cache derrière notre angle de prise de vue. Servez-vous de l’outil de symétrie et de l’outil de rotation .

Nous allons maintenant étoffer ce feuillage. Dupliquez le calque de feuillage puis descendez-le, et avec les outils de redimensionnement , de rotation et de symétrie , éloignez-le de votre objectif virtuel.

Ensuite, floutez chacun de ces feuillages via Filtre > Flou > Flou gaussien, dans le but de simuler un flou d’objectif. Il sera propre à l’éloignement, donc le feuillage le plus gros et le plus proche, en premier plan, sera davantage flou que le second plan.

Pour renforcer l’impression que nous sommes un reporter animalier embusqué, nous allons ajouter du feuillage derrière nous. Comment? En simulant les ombres qu’il porte sur le feuillage que nous avons sous nos yeux. Créez une sélection du feuillage supérieur, que vous remplissez de noir sur un nouveau calque. Faites-lui opérer une rotation pour lui trouver un sens qui vous convient, puis floutez-le et passez-le en mode Multiplier à opacité moyenne. Enfin, créez à nouveau une sélection depuis le feuillage supérieur, et ajoutez à notre ombre un masque depuis cette sélection, et avec une brosse de dureté moyenne, masquez certaines zones.

Faites de même avec le feuillage inférieur.

ÉTAPE 7
Le dernier protagoniste

Pour ajouter une dernière touche d’humour à notre montage, offrons à notre malheureuse abeille une amie moins téméraire. Ouvrez la seconde image comportant une abeille, détourez cette dernière et intégrez-la dans votre montage, où vous la positionnerez comme dans l’exemple ci-dessous. Pensez également, comme dans le cas de la précédente abeille, à appliquer un masque de calque qui vous permettra de détourer correctement les poils.

Floutez-la, puis appliquez-lui un masque de calque: avec une brosse souple et une opacité réduite, peignez délicatement son aile pour la rendre moins opaque.

Glissez ensuite le calque de notre amie butineuse sous le calque de l’ombre du feuillage supérieur. Pour terminer, nous allons également créer une ombre à notre abeille. Prenez une brosse de rayon moyen et de dureté minimale, réduisez son opacité et, sur un nouveau calque, peignez une ombre sous le corps de l’abeille. Pour les pattes, choisissez un rayon très faible, et toujours une dureté à 0.

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Commentaires

6 réponses à “Photomanipulation: la loi de la jungle”

  1. Arr0w le 15 décembre 2007 15:16

    C’est absolument magnifique! Félicitations

  2. FeIZocE le 16 décembre 2007 11:35

    Merci, c’est encourageant!

  3. kizmiaz le 15 février 2008 10:30

    t’es trop fort, et inspirant. Merci

  4. FeIZocE le 15 février 2008 14:27

    “Trop fort”: ma modestie (et davantage encore mon honnêteté) m’interdit de classer aucun de mes travaux dans cette catégorie. En revanche, je garde à l’esprit l’adjectif “inspirant” qui fait très plaisir. Merci à toi ;)

  5. winow le 5 décembre 2008 10:42

    Salut
    Superbe tuto, Merci pour nous les novices.

    Le lien de l’étape 2 ne marche pas.
    A+

  6. FeIZocE le 7 décembre 2008 0:45

    Merci! Le lien est réparé ;)

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